Щелкунчик. Спектакль Кемеровского облдрамтеатра им. Луначарского по повести Э.Т.А.Гофмана. Постанов­ка Дмитрия Вихрецкого. Сценография и костюмы Светланы Нестеровой. Хореография Инги Пузыревой. В спектакле заняты Вадим Пъянзин, Олеся Шилякова, Александр Емельянов, Светлана Потанина, Дмитрий Макаров, Юлия Чудинова, Светлана Ткачева и др. Пре­мьера состоялась 25 декабря 2007 г.

Главреж Кемеровского театра кукол Дмитрий Вихрецкий ока­зался нынче главным кемеровс­ким сказочником, выпустив перед Новым годом у себя в театре «Ночь перед Рождеством», а в об-лдрамтеатре по соседству -«Щелкунчика». На драматической сцене у Вихрецкого получился тоже кукольный спектакль, что, впрочем, в данном случае полнос­тью оправдано.

Действие в хрестоматийной повести Гофмана происходит в двух планах - благопристойном, хотя и несколько филистерском прусском семействе и сказочном Колбасном королевстве, воюющем с армадами мышей. Едкая сатири­ческая окраска равномерно рас­пределена на оба эти мира, что делает персонажей типизирован­ными почти до механистичности. В центре действия - механичес­кая кукла-щелкунчик, собствен­но, агрегат для разгрызания оре­хов, чуть что - оборачивающийся сказочным принцем. В спектакле задействованы также поясные маски-тамарески. Да и мышиное воинство представляет собою, по существу, кукол, правда гораздо более человеческого роста: вмес­то руки в них актер полностью помещается.

Это столкновение дает эффек­ты неожиданные. Мыши, среди которых есть и двуглавые, и семи­главые, в целом выглядят убеди­тельнее прочих персонажей и представляют действительно грозную силу. Тем более что их антагонисты зачастую выглядят персонажами по-человечески ма­лосимпатичными: на редкость противный мальчик Франц и не менее вздорный Король (в обеих ролях - Дмитрий Макаров), плак­сивая Мари и несколько бесцвет­ная принцесса Пирлипат (Олеся Шилякова), беспомощная Мама с нравоучениями, она же Королева-резонерша (Светлана Потанина)...

Из актерских работ все же не­обходимо выделить Дроссельмей-ера-старшего: Александр Емельянов, неотразимо фактурный в очках и рыжем парике, похож на всех сказочников сразу, от Андер­сена до братьев Гримм. Прогляды­вает в его образе и некая двусмыс­ленность, временами почти ин­фернальная.

Все действие происходит под сенью огромной кружевной елки, а переключение планов достига­ется с помощью световых эффек­тов. Боевые действия изображены посредством эффектов хореогра­фических. Диалоги в инсцениров­ке лишены истинного комедийно­го блеска - впрочем, тут понадобился бы талант Евгения Шварца или Григория Горина. Музыка Петра нашего Чайковского - силь­ное драматургическое подспорье, хотя в некоторых сценах я подпу­стил бы что-нибудь более тяжело­весное, типа Карла ихнего Орфа. В целом же зрелище получилось соразмерное - в меру фееричес­кое, в меру дидактическое, хотя порою кажется, что смыслов в спектакль потенциально заложе­но больше, чем удается выявить актерам.