28 марта в Кемеровском музее изобразительных искусств открылась выставка «Семья художника». Формально она посвящена году семьи, хотя в прежние годы подобные вернисажи проходили в Кузбассе и без такого повода. Скажем, в 1994 году в КОМИИ проходила выставка «Семья», демонстрировавшая творчество кемеровских супружеских пар, а в 2005 году в Новокузнецком художественном музее состоялась выставка «Оба-два», учинившая то же самое в отношении южной столицы Кузбасса. Впрочем, нынешняя выставка отличается более широким размахом сразу по двум направлениям: во-первых она представляет творчество семейных союзов из трех городов (Кемерово, Новокузнецк, Мариинск); во-вторых, это не только «супружеские пары», но и «отцы и дети».

Всего на выставке представлено тринадцать семейных союзов. В первой номинации выступают Андрей Дрозд и Инна Акимова, Александр Осипов и Евгения Юманова, Анатолий Хуторной и Августа Тарнавская (Кемерово); Виталий и Светлана Берзины, Александр и Елена Гавриловы, Петр и Ефросинья Сиротюк, Вадим и Наталья Спесивцевы, Сергей и Людмила Якунины (Новокузнецк). Династические связи призваны представлять кемеровчане Татьяна и Илья Абрамовы, Наталья и Дмитрий Перковы, новокузнечане Александр, Всеволод и Ярослава Сусловы, а также Юрий, Мария и Андрей Михайловы из Мариинска.

Вариант «отцы и дети» куда шире распространён в истории искусств – стоит вспомнить «малых голландцев», для которых живопись особенно часто становилась семейным предприятием. Что же до супружеских пар, то эта традиция появилась в советское время, когда художественное образование стало доступно и женщинам, и в художественных вузах стали заключаться студенческие браки. Таково происхождение большинства представленных на выставке семейных союзов.

Куратором выставки выступила Марина Чертогова. Экспозиция заняла оба этажа музея отведённые по отдельности кемеровчанам и новокузнечанам; туеса же берестянщика из Мариинска Юрия Михайлова и его детей нашли место в холле второго этажа. При этом каждому творческому тандему или трио отвели по отдельному залу – очень простое и разумное устройство.

Зал Натальи Перковой и её сына Дмитрия – единственный, где эксплуатируется обаяние детского творчества; центральное место здесь занимает портрет матери кисти шестилетнего Димы, рядом – автопортрет Натальи в шляпе среди цветов. Среди прочих работ выделяется полотно Натальи под названием «Падение»: этакий движущийся натюрморт, где фигуративность совершенно уступает дорогу динамике.

Зал Евгении Юмановой и Александра Осипова – практически семейный альбом: портреты друг друга и любимого сына занимают здесь центральное место, всё прочее составляет фон.

Инна Акимова уже не в первый раз выставила акварели из парижского цикла, убедительные именно в силу простодушной ясности взгляда на хрестоматийные виды. Супруг её Андрей Дрозд дополнил экспозицию полиптихом «Спирали», где сложная геометрическая эволюция обеспечивает философическое наполнение, а колорит заставляет вспомнить как о морских, так и об ушных раковинах. Но эти уши холодные: аналитические.

Изрядный контраст составляют также работы Татьяны Абрамовой и её сына Ильи. Татьяна представила традиционные натюрморты и экзотические пейзажи в технике акварели; Илья занялся очень характерной для юношеских поисков самодельной мифологией, впрочем, небезынтересной по колориту.

Новокузнечан мы, казалось бы, видим в Кемерове гораздо реже; однако многие работы оказались уже знакомыми. Скажем, Вадим и Наталья Спесивцевы года два назад уже устраивали в этих стенах большую выставку, и на этот раз представили работы всё в той же манере. А Александр Суслов и Николай Ротко, кажется, просто перевезли свои полотна с недавней коллективной выставки в кемеровском Доме художников.

Тем не менее, зал Сусловых на третьем этаже – безусловно, самый интересный. Центральное место в нём занимают два полиптиха Александра, в излюбленной им технике изощрённой и филигранной акварели, под названием «Появление креста» и «Последние следы». Его дети Всеволод и Ярослава – безусловные продолжатели, сын – больше по части напряженной аналитичности (серия работ в технике компьютерной печати), дочь – по части безмятежной декоративности (тоже, впрочем, не без мифологического подтекста).

Николай Ротко дал на выставку несколько больших полотен, более разноцветных, чем глубокомысленных («Цветущий Куст», «Зимнее утро» и пр.). Его супруга Ольга дополнила экспозицию расписными подносами, черными, белыми и золотыми. Какой-либо концепции из всего этого я вычитать не сумел.

Апофеоз семейного согласия – зал Евфросиньи и Петра Сиротюков: работы в одинаковой технике (эмаль на медных пластинках) и с одинаковыми мотивами (новокузнецкие архитектурные объекты).

На крылечке курит известный кемеровский график Юрков. Он не участник, он в данном случае квалифицированный зритель. Сообщает, что выставка ему, к некоторому его удивлению, понравилась. Но вообще это нелёгкое дело – семья художников: непонятно, кому с утра завтрак готовить, а кому за мольберт становиться… «А возьмём случай, не такой уж редкий, когда жена талантливее мужа… Это ведь может быть постоянный источник неврозов». – «А невроз – друг художника», - ответствует Юрков.

Юрий Юдин